夷陵版画，源起于湖北宜昌夷陵区，这片土地是巴楚文化的交汇之地，长江穿境而过，山川雄奇，民风淳朴。夷陵版画的根脉可追溯至六千年前的大溪文化——先民在陶器底部刻下的划纹，便是这门艺术最早的雏形。此后千年，它融汇了木雕、石刻、剪纸、印花、刺绣、皮影等民间技艺的精髓，至明清时期随书刊插图的兴盛而成熟定型，成为长江中上游地区独具特色的民间木刻版画艺术。1993年，夷陵区被国家文化部授予“中国民间艺术（版画）之乡”称号；2013年，夷陵版画入选省级非物质文化遗产代表性项目名录。因其黑白分明、古拙天真的艺术气质，夷陵版画被誉为“山野上的黑牡丹”和“巴楚文化一枝花”。第五代传承人高新章，出生于民间美术世家，几代人都是镌刻善书的民间艺人，他自1980年代起投身夷陵版画的抢救与复兴，至今已四十余载。第六代传承人韩玉红，师从高新章，深耕三十七年，其作品《家乡田野似花布》斩获中国民间文艺最高奖“山花奖”。两代守艺人接力，让这朵黑牡丹在岁月中生生不息。

夷陵版画的制作，遵循五道核心工序：画稿、翻版转稿、雕刻、染色、拓印。画稿是灵魂所在，与西洋绘画追求写实不同，夷陵版画鲜见宏大叙事，多取材于田间柑橘、江畔渔船、山间茶园、薅草锣鼓等寻常生活场景。艺人创作时不受比例关系和透视原理约束，“把大的画小、小的画大，把多的画少、少的画多”，随心组合，意到手到。雕刻是见真章之处，木刻版画是个辛苦活，匠人以刀代笔，在木板上铲刻推敲。高新章独创“五味”刀法，运刀大胆有气度，刻线刚劲有力，仿佛刀刀有金石之声。雕刻文字时必须反刻，以保证拓印后呈现正字，稍有疏忽则前功尽弃。染色与拓印环节，除传统技法外，还有独特的“热印”工艺，以温度与压力将墨色转印于纸上，形成黑白分明、质感饱满的画面。整套工序全凭手工完成，一刀一版皆由人手掌控力道与节奏，机器的恒定转速无法模仿那“随性中的章法”——那是匠人与木材对话的痕迹。